CHRYSOPHONIE

Cette pièce explore l'écoute comme un acte vivant, en constante évolution. Elle s'appuie sur la pensée écologique de Bernie Krause, qui distingue trois composantes du paysage sonore : la géophonie (les sons de la Terre), la biophonie (les sons des organismes vivants non humains) et l'anthropophonie (les sons générés par l'activité humaine).

La musique commence dans un espace structuré centré sur l'humain : chœur frontal, harmonie, synchronie. Cette ouverture agit comme une chrysalide, une forme fermée qui contient déjà la possibilité de sa transformation. À mesure que la pièce se déploie, cette structure se fragmente : le langage se décompose, l'unisson rythmique se dissout et l'espace s'ouvre progressivement pour permettre aux voix individuelles d'émerger.

Les poèmes, centrés sur les papillons et les abeilles, deviennent un matériau structurel, phonétique, rythmique et formel. Ils accompagnent la transformation de la musique, de la notation vers l'improvisation, de l'expression individuelle vers une écologie sonore.

Dans un écosystème sain, chaque espèce trouve sa propre niche acoustique afin de ne pas masquer les autres. Ce principe est au cœur de la pièce : chaque voix trouve sa place en relation avec les autres, comme dans une biophonie, où la présence individuelle dépend de l'écoute collective.